69本电影类书目汇总推荐总有一本适合你!

发布日期:2019-08-29 22:14   来源:未知   阅读:

  社长在学习过程中曾购买或阅读过的部分书籍,包括电影史,电影美学、理论与批评、导演研究与传记、电影创作与实践等几个方面。这种书目的汇总因个人兴趣偏好,因此无所谓“必读”与否,可适用电影研究、电影创作、考试用书与普及阅读。

  世界电影的全球通史,被最广泛采用的电影史教程。本书围绕下述三个基本问题展开:电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范?电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响?电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的?提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流,精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。

  作者以电影制作者的视角向我们讲述了世界电影的发展历程,从无声时代到有声时代再到数字时代。通过这本书我们可以了解到电影制作者是如何利用最先进的科学技术改进制片手段的,以及电影制作者之间是怎样相互影响和促进的。该书是图文本,以丰富的照片资料、通俗的文字向读者展示了电影的历程。

  本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历程。采取每十年为一个讲述单元的结构框架,将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年,突出研究侧重,并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文,视角广阔而又避免了泛泛而谈,使读者能了解各个历史时期的文化、政治气候,轻松掌握电影发展脉络。

  本书是对传统电影史研究方法的突破,罗伯特•艾伦与道格拉斯•戈梅里从哲学高度出发,重新审视唯杰作论等治史方法,将电影史研究定位于历史研究的一般语境之中,对电影史的美学、经济、技术、社会等生成机制进行探讨,提出了若干新鲜的研究观念,北京市长蔡奇:加强区域生态保护迫在眉睫、刻不容。致力于建立一种可以更有益地阅读和介绍电影史的语境。通过案例,读者能深刻理解到运用不同观念方法所能得出的丰富结论,开辟出的新的电影史研究视野。

  全书分为四章,每章分a、b两部分,各章节分别为:1a.所有的故事/1b.单独的历史,本章;2.a .唯有电影/2b .致命美丽;3a 绝对的货币/3b 全新的浪潮;4a 全世界的控制/4b 我们中的符号。全书由电影中的画面和文字构成,完整展现了作者独特的电影观。

  作者: [澳大利亚] 理查德·麦特白 译者: 吴菁 / 何建平 / 刘辉

  对于一般读者来说,本书可以重新看待好莱坞电影作为独特的娱乐方式,增加对于电影的知识;对于电影创作者来说,本书可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式和规则;对于制片人来说,本书可以从好莱坞式的商业规则中,学习好莱坞的电影理念和运作方式;对于理论家来说,本书可以通过对好莱坞特性的认识反思电影的历史和问题。

  本书是为了与电影理论的新动态、电影技术/美学/产业的新发展相适应而编选的电影理论“新读本”,既囊括了巴拉兹·贝拉、爱森斯坦、巴赞、爱因汉姆、格里尔逊、麦茨、德勒兹等电影理论家的经典作品,又加入了汤姆·冈宁、比尔·尼克尔斯、大卫·波德维尔、米莲姆·汉森、齐泽克等新一代学者的重要文章。

  在理论和实践的两个层面上对电影本体进行了心理学和美学的思考,视野宽阔,涉及哲学、美学、神话学、心理学、社会学、人类学、精神分析学、结构主义符号学等理论,有助于读者深入认识电影的本体理论和创作风貌,开拓电影思维和体验电影创作的审美品格。

  作者是德国著名文艺理论家,他从心理学角度细密分析并总结了无声电影的实践经验,时刻提醒创作者避免在创作实践中脱离艺术的必要性去滥用电影的技术进步。此外,本书对电影技巧进行分类研究的方法为后来的电影文法理论创立了一个先例,成为这个理论学派的一部奠基性。

  《从卡里加利到希特勒》,全名为《从卡里加利到希特勒——德国电影心理史》,1947年成书于美国.这部具有里程碑意义的著作是一份魏玛共和国时期电影史研究的成果.克拉考尔通过分析二十年代和三十年代初的德国影片,检视了从1918年至1933年的德国历史,借以展现“一战”后德国人的心理图景。在二十年代的德国影片中,他追踪到一些反复出现的视觉和叙事母题,他认为这些母题暴露了德国人对混乱的恐惧和对秩序的渴望,以致他们甘愿臣服于威权统治。

  收录20世纪40年代至今多元文本,提供电影批评全景图像,从影史经典到小众佳片,从商业巨制到独立出品,涵盖影史脉络巴赞、特吕弗、桑塔格、宝琳·凯尔,一堂看电影、写电影的“大师课”。

  本书电影批评理论与文本案例相结合,阐述了电影修辞、电影作者论、精神分析、女性主义、叙事学、意识形态批评、后现代主义理论、殖民主义批评、文化研究等电影批评方法,对《小鞋子》、《蓝色》、《第五元素》、《香草天空》、《情书》、《阿甘正传》等影片进行了详尽的分析。

  《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章,每一篇都是评论 和鉴赏的提炼,是热爱、分析和历史的糅合,它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味。在文章中,罗杰•伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体,再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽•科里斯精选的珍贵剧照,使本书成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹敌的观影指南。

  本书论述了世界电影史上最著名且最具个人风格的导演,是对电影导演的作品和他们的电影理论之间的关系的一个系统考察。本书分为四部分:理论家理论;现象与影像,现实与书写;电影机器与社会作用;电影艺术与创作。

  本书词条按英文词序排序,为方便中文读者,正文前还提供了汉英对照表,读者可据中文术语名查出对应的英文单词,再在正文中找到相关词条。收编了相关领域的重要词汇,且力求以富于理论色彩的语言,覆盖全球的例证,贴靠当下的文化概念,细致地解析了其内涵外延的学术意义。

  书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法,提供主要的观察角度和专业术语外,还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧:从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节,到如何开掘电影研究的广度与深度,等等。

  影像與文字間有何關係?我們可否不用文字,全然用影像來說故事,來思考?什麼是照片?照片意味著什麼?它們是如何生成的,又如何被使用、被詮釋?當代美學評論界最具影響力的作家約翰.伯格(John Berger),與瑞士知名攝影家,首度以理論和實務結合的方式,為讀者揭示攝影的本質。

  作者从历史视野分析了电影的不同身份属性、从比较视野探讨了电影与其他艺术的关系,以电影语言的基本构成为着眼点剖析视觉、听觉与结构元素,以高度概括的方式介绍世界电影的主要思潮流派及其创作特征、自经典时期以来的重要电影理论及其批评实践。

  书中各领域专家对电影研究的理论重镇进行了全面的综述与检视。全书各章节皆配以丰富、精彩的个案研究,囊括120余幅电影剧照,并对关键术语与概念设计了方便详尽的边注,而章末精选延伸阅读、推荐片目及网络资源,则为有志于电影研究的读者提供全球视野、指明深入方向。

  本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作,清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。全书以亚里士多德的“四因说”为分节依据,从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发,找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性,将形式主义与写实主义相对照,并结合了现代法国电影理论,对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实的溯源与说明,揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处,进而“让不同阵营的理论家在同一问题上辩论”,以使读者更轻松有效地阅读电影理论的名家名作,从中得到启发与鼓励,重新思考经典电影理论之于当下的价值与意义。

  本书考察了米歇尔•科林的电影认知语义学理论、弗朗西斯科•卡塞蒂和克里斯蒂安•麦茨的电影陈述理论、罗杰•奥丁的电影认知语用学理论以及米歇尔•科林和多米尼克•夏图在诺曼•乔姆斯基转换生成语法框架中电影句法的认知研究,审视并发展了“电影认知符号学”,这是一个被忽视的融合了认知科学、语言学及符号学洞见的电影理论分支。在回顾了电影认知符号学的发展之后,该项研究重估了20世纪60年代电影符号学的价值、指出了北美电影认知理论的不足、挑战了电影理论中的“后理论”转向。

  法国哲学家从哲学层面对于影像的论述与阐发,“這項研究並不是一套電影史,而是嘗試對屬於電影的影像與符徵進行分類。光是經由視聽效果而批判或讚揚是不夠的,而是應該說明思想如何用運動-影像,以及最深刻的時間-影像的聲光符徵來進行,以求偶爾能生產出偉大的作品。”

  《电影符号学质疑:语言与电影》是“电影的黑格尔”让•米特里的最后杰作。本书对电影符号学进行了客观地认识和分析:从电影符号与表意,直接符号或“中性”影像,影像与被感知的现实物,电影镜头,图像符号的表意系统,指示符号表意系统的内在关系,客观阐释了电影蒙太奇,组合段,符码与编码,影像与言语,电影的叙事结构与表意,深入剖析了电影的象征 与隐喻,电影的节奏与韵律,符号的意义与“无意义”,论述了电影影像、电影语言与意识形态的关系;而作者对电影符号学的批评,甚至比电影符号学的建构者思路更清晰。

  本书被克里斯蒂安·麦茨尊崇为“世界上第一步足资借鉴的电影概论”“电影著述史上的重要里程碑”,在该书中体现了经典电影理论的综合特性。在米特里的视野中,电影既是艺术,又是经济学、心理学、社会学、语言学和逻辑学的对象。

  本书试图从人类学的视角来研究电影,或者说,通过电影研究来探索人类的精神和社会,这种研究思路最终将电影学研究推向了一个更广阔的领域,即人类的精神和外部客观现实的问题,从而使本书的价值并不局限于电影领域,为人类学的研究开拓了全新的方向。

  书中涉及的主要议题包括:好莱坞的历史,我们如何理解作者导演、明星制、全球大片,以及电影给人们带来的愉悦和失望。作者所勾画出的电影研究模式是:关注电影在形式上的“文本性”,同时也承认电影研究在更广阔的“再现”议题中的位置。

  全面丰富的知识梳理,从最基本的镜头,剪辑、构图和声音逐步深入至电影的形式结构,再到类型、性别和文化等宏观议题。详尽剖析文化、政治的和经济的力量如何影响并塑造电影的制作以及观众对它们的接受。

  本书核心内容是通过电影艺术形式的发展过程及电影与其他艺术形式的联系来探讨电影艺术本性。书中关于无声电影艺术经验的总结、关于有声电影的功过和电影艺术的三大特点等论述,至今仍被电影研究家广泛引用。

  本书作者力图用马克思主义的观点,对电影美学作出系统阐述,特别是在电影特写和蒙太奇、摄影技巧、电影声音和音乐、电影风格等方面进行了深入探讨和分析,在比较有声和无声电影、预见彩色电影方面也有独到的见解。

  《电影的本性》一书是克拉考尔最具影响力的代表作品。在书中他建立起一个完整而严密的电影理论体系:从电影是“物质现实的还原”这一基本命题出发,阐明电影的全部功能是记录和提示我们周围的世界,而不是讲述虚构的故事。他的结论是,只有拿着摄影机到现实生活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界,才能拍出符合电影本性的影片。

  在《黑色电影》中,詹姆斯•纳雷摩尔探讨了这些影片,但他亦向我们指出,“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾,它是一份重要的电影遗产,同时也是我们投射到过去的一个概念。

  正如米特里被称为“电影的黑格尔”、黑泽明被称为“电影的莎士比亚”,安德烈•巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”,因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础,也奠定了电影作为一门学科的基础,他的《电影是什么?》一书向来被称为“电影的圣经”。

  作者: 雅克·奥蒙 / 米歇尔·玛利 / 马克·维尔内 / 阿兰·贝尔卡拉 译者: 崔君衍

  本书涉及符号学、叙事学和精神分析学等电影研究新学科,涵盖了雨果·门斯特伯格、贝拉·巴拉兹、谢尔盖·爱森斯坦、安德烈·巴赞、让·米特里、罗兰·巴尔特、克里斯蒂安·麦茨等电影理论大家的重要思想。

  本书由四部分组成,是世界著名电影理论家克里斯蒂安·麦茨的理论集,他以弗洛伊德和拉康的精神分析学原理和模式为依据,结合电影符号学,全面解释了电影机制主体观看过程和主体创作过程的心理学,是第二符号学诞生的标志,也是精神分析学电影理论的代表作。他的电影符号学已被公认达到了世界电影理论的颠峰。

  《雾中风景:中国电影文化1978-1998》是一部电影文化研究专著,收集了作者1987年以来关于电影文化研究的论文17篇。这些著从文化研究的视角出发,利用崭新的理论资源对新时期的电影进行了详尽的分析。作者在对新时期出现的电影文本进行细读的同时也对新时期产生的电影作者代群进行了分析,从而准确地把握了新时期电影发展状况,并揭示了其与新时期以来社会文化的巨大变化所形成的奥妙的互动关系。

  作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例,详细分析电影的元素,说明电影的形式系统(叙事性与非叙事性)及风格系统(摄影、剪辑、场面调度与声音)如何在影片中交互作用。

  书中提供了各种认识电影的角度,帮助读者了解电影是怎样以一种复杂的语言进行表达和传播的;同时,通过剖析大量影片实例,结合众多剧照来解释电影创作过程,使学电影变得更为生动有趣。

  作者路易斯·贾内梯教授不断更新再版、修订内容、添加新近电影剧照及案例,使本书一直与时代趋势同步。

  好莱坞编剧教学大师悉德•菲尔德全球热门剧作丛书,畅销二十五年经典教程首部中文版,每章后附有知识总结与相关练习,便于随时学习巩固。

  本书让希区柯克的电影讲座惠及所有的电影爱好者,作者将希区柯克对电影的洞见有机无缝地融入到电影的制作流程中,包括从前期筹备到电影宣传的全过程。这不仅包括了业已成为准则的做法和技巧,同时还有不少对希区柯克作为作者导演的叙述和介绍。

  本书从戏剧的基本要素出发,深层剖析了戏剧结构的秘密。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等,对人物性格、冲突类型进行了细致分析,探讨其成功或失败的深层原因。

  《世界导演对话录》按照地理位置来编排,在内容选择上兼收并蓄。涉及意大利、法国、中国、伊朗、英国等国家的电影导演。

  本书是好莱坞黄金时代13位电影剧作家,1980年至1991年之间的访谈录,这些访谈录从未公开发表过,作为鼎盛时期好莱坞大制片厂制度的老剧作家们丰富的创作实践经验之谈,具有极高的参考价值。

  本书作者以三十余年培养好莱坞编剧的经验,总结出影视写作的六十七条基本规则,分艺术、技巧和商业运作三个部分详细讲解,涵盖了一名初学者到成为好莱坞职业编剧的过程中会遇到的各种问题,众多奥斯卡获奖编剧遵循着书中的方法取得了巨大的成功。

  本书重点关注影视项目的前期工作——故事创意,训练编剧挖掘艺术个性,切实有效地从自身经历和体悟出发进行创作。

  作者提出“CLOSAT”训练法,根据不同的故事类型细致地帮助编剧建立创意开发体系,如取材童年故事、家庭 故事、神话传说与民间故事、梦、短篇小说或新闻事件等,对创作纪录片、故 事短片、剧情长片等虚构与非虚构类作品同样适用。书中设置了大量习题、示例、创作讨论并附有延展阅读书单,可操作性极强。无论编剧还是其他文创产业工作者,都能从中获得启发。

  本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像,诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程,同时更鼓励合适的实验性手段。书中提供大量图片资料,包括来自希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板,插图精美,案例丰富。

  作者提供了创作剧本的十二个步骤,从“初级六步”:剧本的标准格式、如何塑造人物、提炼剧本主旨、设计戏剧动作、建立剧本结构、修改剧本;一直到“高级六步”:第二幕写作、建构人物弧、设置次要情节、运用潜文本、如何写结局等——为你展示完成一个规范、专业、具有拍摄潜力的商业电影剧本的完整过程。

  《导演攻略》的两位作者拥有丰富的片场经验,使此书具有实战性。卡尔•戈特利布不仅是三部《大白鲨》系列影片的编剧,同时也作为演员、导演和制片活跃在电影业,其作品包括《月亮中的亚马逊女人》《大笨蛋》《双面博士》《皇家密杀令》等;托尼•阿特尔则活跃在洛杉矶的戏剧表演舞台。

  本书以图文并茂的方式对导演技艺的核心——场面调度进行了详细介绍,从基本的片场调度方式到新式的惯用调度手法,从狭窄的受限空间到开阔空间、多人物的场景,都可以在书中的调度案例中得到具有可操作性的实质建议。作者还采访了好莱坞业内重要的电影人,提供他们的拍摄调度经验,对初入行的导演或已有一定资历的创作者都有很大的帮助。新版本中增加了“剧本拆析”范例和数字化的电影设计技术的介绍。

  作者不仅从学理层面梳理了影像民族志这一学科的过往与现状,并且详细解析了这类纪录片的具体制作流程,从前期调研、中期拍摄直至后期剪辑,一应俱全。书中特别提供了如何与拍摄对象交流、快速融入社群的技巧和诀窍,以帮助初次创作的学生及年轻导演更顺畅地开展田野调查和记录工作。全书图文并茂、实例丰富,为拍摄中可能遇到的难题提供了切实的解决方案。

  作者:[乌拉圭] 丹尼艾尔·阿里洪 /校注 周传基 审 译者: 陈国铎 / 黎锡

  全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言,被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作,对大量经典影片的典型段落进行多角度分析,如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》,从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言,为“用画面讲故事”奠定基础。

  本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材,根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理,从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。

  本书是UCLA电影学院教授霍华德·苏伯为初入行的青年电影人答疑解惑的一本书信集,精选自5000多封向他求助的往来电子邮件,涉及了导演、制片、编剧等各领域。

  本书是针对独立影人需要为其影片制作商业计划书,从而获得融资,以适应当今电影市场面临的商业大潮而作。作者按照商业计划书的规范步骤,分章别类、具体细致地向读者讲解了如何做好一份专业准确的商业计划,从制作公司、影片本体、电影工业、电影市场、影片发行、风险因素、融资手段等角度对独立影片制作全流程进行了精细、专业、独到的分析。

  麦基以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,它超越僵死的教条,发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。

  本书从运用纪录片讲故事的角度出发,介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件,并对这些素材进行巧妙安排,给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划,到摄影和剪辑的每一个步骤,作者都提供了有力的指导和建议。此外,书中汇集了大量真实案例,以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈。

  本书独家采访了17 位才华横溢的世界顶级电影导演,通过访谈的形式展现了导演工作的职能与属性、电影分镜头的选择、电影场景的布设,导演与演员、摄影师、化妆师等相关工作人员的沟通,以及如何克服遇到的种种困难等。

  本书是一部影片读解著作,作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解,带领我们读解世界优秀电影,并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。对于《鸟人》、《法国中尉的女人》、《美国往事》、《罗拉快跑》等经典影片文本进行了细致的分析。

  《重访希区柯克》是影评史上论述希区柯克这位黑色悬念电影大师的经典著作。它完整收录了罗宾•伍德代表作《希区柯克电影》(1965)以及其在1976-1989年间关于希区柯克电影的新论,共18篇精彩绝伦的重量级文章。在文章中,罗宾•伍德选择了希区柯克多部经典作品——如《火车怪客》、《后窗》、《西北偏北》和《惊魂记》等——进行抽丝剥茧般的细致解读。

  作者抽取日本电影三个黄金时代的代表性导演共十位,通过分析他们的电影历程、作品特色,使我们在短时间内可以宏观了解日本电影的发展历史;作者同时精选每位导演最杰出的一部作品详细解读,从而对日本电影进行微观透视。

  日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧,又有充满人性温度的生活细节。山田洋次以平和而温暖的行文,介绍了自己从影的动机和愿望;论述了素材与剧本的关系;并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例,分享现场执导的体会,探讨导演应具备的修养和能力。

  巴赞对雷诺阿的美学观念进行了精心的考证;对制作技术细节作了准确的调查;对文章、演讲稿和采访进行整理,在此基础上写成的评传展现了雷诺阿特有的安逸的精神世界。

  这是一本向已故的著名华语导演杨德昌和他的电影致敬的书。全书分“近观杨德昌”、“电影”、“档案”、“印迹”等四个主体部分,通过对杨德昌本人电影创作生涯及其电影的深度回顾与解读,通过杨德昌的电影笔记、手绘和文章的梳理,以及诸多著名电影人的回忆或访谈(如马丁•斯科塞斯、奥利维耶•阿萨亚斯、侯孝贤、贾樟柯等)。

  《魔灯》是世界电影巨匠英格玛·伯格曼唯一的生平自述,写于作者拍摄完《芬妮与亚历山大》,宣布结束自己的电影生涯的五年之后。伯格曼以彻底 的严肃性,试图将自己的创作源头与历程和盘托出:童年,父母,宗教,剧场,婚姻与工作。作者坦陈自己的缺点、恐惧、愤怒,青春期时对于纳粹的迷恋,对于性的痴迷,以及导演工作所带来的别样愉悦。伍迪·艾伦称之为“天才之声”。

  《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。“一如倒影,一如梦境”。

  作者:[伊朗] 阿巴斯·基亚罗斯塔米 译者: 单万里 / 李洋 / 肖熹

  《特写:阿巴斯和他的电影》一书是法国《电影手册》杂志社批评家搜集、选编、翻译的电影文论选集。内容以阿巴斯的电影年表为序,介绍了阿巴斯每部电影的剧情、详细演职员表、配套选编的评论文章、阿巴斯个人的电影笔记、相关访谈以及法国电影评论家撰写的关于阿巴斯电影的批评文章组成。

  作者: 胡金铨 述 / [日]山田宏一 / 宇田川幸洋 著 译者: 厉河 / 马宋芝

  本书是武侠电影宗师胡金铨唯一口述自传。整理自胡金铨多次前往日本参加电影节时与两位日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋的对谈。本书对谈贯穿胡金铨导演整个电影人生,从拍摄处女作《大地儿女》之前的演职员生涯到拍出华语武侠电影巅峰之作《侠女》,再到未能拍成的作品《华工血泪史》《张羽煮海》,导演手法、拍摄花絮、幕后故事全面包括,更附有大量罕见剧照、亲笔画稿。

  本书主要收录了吴文光、段锦川、蒋越、康健宁、李红、杜海滨、杨荔娜、郝跃骏等十几位纪录片创作者与研究者的访谈,以及他们代表作品的介绍,内容广泛而又深入。

  从首部惊世之作《筋疲力尽》到寓意深长的《轻蔑》,直到引起多方争议的《向玛丽致敬》和后现代版《电影史》,戈达尔在他的一系列作品中始终不渝地推动着电影的革命,以电影和录像各个方面的不断大胆创新动摇着传统准则。《戈达尔访谈录》中收录的访谈以阐明戈达尔思想的宽广和多样性为目标,涵盖了他事业的不同阶段,也使他富于创造性的性格从同执、暴躁及对个人生活和工作的过度批评等方面中突显出来。返回搜狐,查看更多

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